L’interview de Laurence Krambule pour le blog du livre audio

Comment êtes-vous arrivée à la narration de livres audio ? Était-ce un chemin direct depuis la comédie ou la voix off, ou une découverte plus tardive ?

Je suis arrivée à la voix un peu par hasard. À l’époque, je travaillais comme traductrice pour une émission de nouvelles quotidienne, et mon producteur m’a un jour demandé si je voulais essayer de faire de la voix off. J’ai dit oui, et c’est comme ça que j’ai commencé à travailler avec ma voix.

Lorsque l’émission s’est arrêtée, la transition vers la narration de livres audio m’a semblé assez naturelle. J’ai été une grande lectrice, même si ce n’était plus le cas à l’époque. L’idée de pouvoir réunir mon expérience de la voix pour renouer avec mon amour des livres était vraiment évidente. Je me suis donc tournée vers le livre audio, et c’est progressivement devenu une partie importante de mon activité.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de raconter des histoires avec votre voix plutôt que de les jouer sur scène ou à l’écran ?

La scène ou l’écran ? Tiens, je n’y avais jamais pensé. Je crois que j’ai tout simplement une tête faite pour la radio ! Plus sérieusement, je ne suis pas comédienne et je n’ai jamais vraiment eu envie de le devenir. Mon intérêt pour la voix vient plutôt de la musique : ado, je rêvais d’être chanteuse.

Quel a été votre tout premier livre audio enregistré, et quel souvenir en gardez-vous ?

Un livre pour enfants, « La sorcière dans tous ses états » de Caroline Mickelson. L’endurance requise et le temps de travail m’ont prise par surprise. Il m’a fallu plusieurs mois pour l’enregistrer et le peaufiner alors qu’il dure trois heures, ce qui me prendrait tout au plus une semaine de nos jours.

À quoi ressemble une journée type d’enregistrement ? Combien de temps faut-il en moyenne pour narrer un roman complet ?

Je n’ai pas vraiment de journée type. La journée idéale, ce serait de commencer l’enregistrement tôt le matin, de faire une pause à midi avec un repas nutritif mais pas trop lourd, puis de reprendre l’enregistrement si j’ai encore suffisamment d’énergie. Sinon, je passe à l’édition et au mastering de ce que j’ai enregistré le matin. Et quand ça se déroule ainsi, c’est fantastique.

Mais c’est assez rare ! Il y a beaucoup de facteurs externes qui influencent mes heures d’enregistrement : la météo, la température (dans un studio sans climatisation, elle monte vite, et au-dessus de 30 degrés, ça devient un sauna et non plus un studio), la qualité de mon sommeil (si je ne suis pas en pleine forme, ça s’entend dans l’audio), l’énergie et le désir d’attention de mon chat, la fréquence de mes borborygmes, ou même la chasse à la mouche… Tout cela peut affecter une session idéale et, par conséquent, le temps nécessaire pour terminer un roman.

En revanche, je respecte toujours mes délais. Je donne volontairement une fourchette large pour pouvoir absorber les imprévus. Et lorsque tout s’aligne et que les distractions sont minimes, je livre en avance.

Le temps dépend aussi beaucoup de ce que je dois prendre en charge. Pour des maisons d’édition comme Saga Storify ou Thélème, je fais essentiellement la narration : l’édition et le mastering sont pris en charge de leur côté, donc le processus est beaucoup plus rapide. Lorsque je dois aussi éditer et masteriser mes fichiers, je suis très conservatrice dans mes estimations et je compte environ 30 minutes d’audio fini par jour, cinq jours par semaine. Cela me laisse aussi du temps pour mes « à-côtés ».

Travaillez-vous dans un home studio ou dans des studios professionnels ? Quel est votre équipement de prédilection ?

Dans mon home studio. Je crois que l’équipement compte moins que l’environnement : un espace sans réverbération et, si possible, bien insonorisé. Côté logiciel, mon indispensable, c’est Reaper.

Comment préparez-vous un texte avant de l’enregistrer : lecture complète au préalable, fiches de personnages, recherche sur les accents ou les intonations ?

J’ose dire que je ne fais généralement pas de lecture complète préalable. J’aime réagir en même temps que les personnages. Lecture à froid. Je me constitue en revanche, au fur et à mesure, une bibliothèque de voix s’il y a beaucoup de personnages. Quant aux accents, j’aimerais pouvoir m’y essayer avec confiance, mais par respect et par peur de la caricature, je me contente de très légers roulements de « r » ici et là ou d’autres altérations discrètes, sans jamais marteler les accents.

Vous avez narré à la fois les classiques de Jane Austen (Orgueil et Préjugés, Emma, Persuasion…) et des romances contemporaines ou paranormales comme Sangs éternels de Florence Barnaud. Comment adaptez-vous votre voix et votre rythme selon l’époque et le genre du texte ?

La plume de Jane Austen a une fluidité et une ironie qui coulent de source, on a envie de parler en italique avec elle. Sans compter le vocabulaire, qui ne se prête pas forcément à une lecture plus contemporaine. Dans les textes contemporains, on est davantage dans l’action et dans le présent, et ça change tout de suite le ton et le rythme de l’histoire.

Comment construisez-vous une voix distincte pour chaque personnage dans un même roman, notamment dans les dialogues à plusieurs voix ?

Dès qu’un personnage apparaît, je m’en fais une idée, une image, une essence. Je vais donc lui donner une voix en fonction de la manière dont je le perçois. C’est aussi l’une des raisons pour lesquelles je fais mes lectures à froid : si tout à coup un personnage n’est pas qui il se dit être, je ne veux pas être influencée à l’avance, car cela pourrait se répercuter sur son ton. Je ne suis dans le savoir qu’en même temps que les auditeurs.

Y a-t-il un personnage que vous avez pris un plaisir particulier à interpréter ? Et un autre qui vous a posé plus de difficultés ?

Pour celui qui m’a posé le plus de difficultés : Emma, l’héroïne éponyme de Jane Austen, a été particulièrement difficile à incarner. J’ai eu de la peine à cerner son charme et ses bons sentiments, j’ai eu du mal à la comprendre. J’ai l’impression d’avoir narré Emma plutôt que de m’être mise dans sa peau, contrairement à ce que j’ai fait avec Elizabeth ou Anne.

Quant à ceux qui me plaisent à interpréter, j’aime toutes les héroïnes bourrues et têtues, indépendantes et efficaces. Et pour mon grand plaisir, ce sont des qualités qu’on retrouve souvent de nos jours : les auteurs et autrices aiment nous faire découvrir des héroïnes « badass ». Une petite mention pour un personnage masculin que je prends grand plaisir à interpréter, à la voix profonde : Ruskin, de « La Tisseuse d’Or ». Il est intéressant parce qu’il a plein d’émotions, mais toutes un peu cachées, à part la colère.

Que pensez-vous de la difficulté spécifique à narrer des scènes très émotionnelles ou dramatiques (mort d’un personnage, scène de tension) sans perdre en justesse ?

Ahh, alors je me plonge complètement dans les scènes. Tant pis pour la justesse ! Combien de fois me suis-je retrouvée en larmes, à vraiment renifler et pleurer. Un livre en particulier m’a drainée émotionnellement : « Où tu seras reine » de Chrystel Duchamp. Ça a été un livre extrêmement intense et émotionnellement exigeant. Je dirais donc que pour moi, la difficulté tient à ne pas garder la scène avec soi après l’enregistrement, et je veux bien des conseils sur la manière de s’y prendre, parce que pour le moment, toute scène émotionnelle reste avec moi pendant longtemps.

Adapter Jane Austen à l’oral, avec son ironie et ses dialogues de société très écrits, est un exercice particulier. Comment abordez-vous ce style si spécifique ?

Elle a une plume tellement malicieuse et incisive ! Je ne prétends pas savoir comment faire ressortir son humour sophistiqué et sa perspicacité sur sa société, mais en même temps, elle nous parle, non ? Elle nous touche si bien et si facilement que je me suis lancée en faisant confiance à sa verve et à sa plume, même si ça n’a pas toujours été si évident au final, comme évoqué plus haut à propos d’Emma.

Ressentez-vous une responsabilité particulière quand vous narrez un classique déjà tant de fois adapté, comparé à un roman contemporain inédit ?

C’est très intimidant ! Mais du fait qu’il y a eu tant d’adaptations, c’est aussi libérateur. Ça n’aurait servi à rien de tenter d’imiter une version déjà chérie ; cela m’a donc donné la liberté, peut-être un peu égoïste, de l’interpréter comme je le ressentais.

Comment choisissez-vous les livres que vous narrez ? Est-ce vous qui sélectionnez les projets, ou êtes-vous sollicitée par les maisons d’édition audio (comme Éditions Samarkand) ?

Je fais confiance aux maisons d’édition et à leur jugement quand elles me choisissent pour un projet, donc j’accepte ce qu’elles me proposent. Quant à ceux pour lesquels je choisis d’auditionner de mon côté, les raisons varient entre le genre, la complexité, et si c’est un livre que je lirais avec plaisir. J’aime aussi évidemment les longues séries, où j’ai l’occasion de développer les personnages et de me mettre à l’aise avec eux, dans leur univers.

Avez-vous un contact avec les autrices dont vous narrez les romans, comme Florence Barnaud ou Chrystel Duchamp ? Échangez-vous sur l’interprétation des personnages ?

Je travaille étroitement avec Florence Barnaud, elle me fait confiance sur nombre de ses romans et notre collaboration est devenue une amitié à mes yeux. Nous nous sommes enfin rencontrées l’an dernier après plus de cinq ans de collaboration, et nous nous soutenons et nous nous entraidons dans le métier en tant qu’indépendantes. À part elle, je n’ai pas eu la chance d’être vraiment en contact avec les autrices et auteurs que j’ai narrés.

Y a-t-il un genre littéraire que vous n’avez pas encore exploré et que vous aimeriez narrer un jour ?

Je lis beaucoup de science-fiction et j’adorerais en narrer. Mais c’est un genre où les voix féminines sont encore peu sollicitées. Décrocher un personnage dans une série à plusieurs voix serait génial. J’aime beaucoup aussi les cozy mysteries, qu’on écoute avec une tasse de chocolat chaud sous une couverture. J’aimerais en faire plus. Et je ne vais pas le cacher, je suis libre pour tout bestseller cherchant une narratrice ! Andy Weir ?

Comment avez-vous vu évoluer le marché du livre audio en français ces dernières années ?

Difficile de répondre à cette question sans mentionner l’IA. Mais comme je ne suis pas devin, je ne saurais anticiper l’impact qu’elle peut avoir sur l’audio. Selon mon expérience, je n’ai jamais été aussi sollicitée que ces dernières années, et j’ai l’impression que les livres audio explicitement narrés par des humains explosent sur le marché français. Mais ce n’est qu’anecdotique, et je suis tout aussi curieuse de voir ce qui va se passer.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui rêve de devenir narrateur ou narratrice de livres audio ?

Mes conseils en vrac : demandez-vous d’abord pourquoi vous voulez le faire. Narrer beaucoup de livres ? Toucher les gens ? En vivre financièrement ? Ou est-ce un hobby ? Ajustez vos attentes selon la réponse.

Ensuite, si vous vous lancez, sachez que ça devient plus facile. Le premier livre semble être un travail insurmontable, qui demande une énergie et une endurance infinies. Ne vous arrêtez pas là, chaque livre devient plus facile.

Le timbre de voix importe moins qu’on pourrait le croire. La qualité de votre matériel aussi : c’est votre environnement qui a le plus d’impact (j’ai commencé dans un placard, au milieu de mes vestes et sous des couvertures).

Quels sont vos projets à venir ? Un prochain livre audio que les auditeurs peuvent attendre ?

C’est une année productive. Le deuxième tome de la trilogie d’Anna Briac, « Runes de Tenebraë », que je narre avec Sylvain Patache, Stéphane Milo et Frédéric Venant, sort en novembre. Avant cela, la dernière aventure de l’univers Enflammés de Florence Barnaud, « Étreinte enflammée », narrée avec Frédéric Venant, sort très bientôt.

En solo, je continue la trilogie de Zara Storm, « La Tisseuse d’Or », et pour très bientôt aussi, je me lance dans l’horreur avec Iain Rob Wright et son titre « Le Dernier Hiver ».